Au menu : conférence, exposition de photographies, rencontres avec des 'mobiles' français de 2011-2012 et des étrangers inscrits à Nantes et, chaque midi, cuisine du monde à la baravane.

L'architecture manifeste
Depuis 2003, l’association rennaise La Plateforme expose la face cachée du métier d’architecte, en s’appuyant sur le processus de conception plutôt que sur le résultat et en insistant fortement sur ses dimensions résolument artistiques. La question posée par la rétrospective présentée à l’ensa nantes justifie la référence au «manifeste», car les architectes exposés répondent à leur niveau au bouleversement planétaire démographique, social, économique, politique, écologique… Le thème est traité sous la forme de maquettes conceptuelles montrant la singularité de chacun.
exposition du 8 au 27 octobre 2012 ; galerie Loire, du lundi au vendredi, de 12h à 18h.

Petites machines à habiter, le concours d’idées 2011 du CAUE de la Sarthe invitait à concevoir un prototype de cabane de jardin réalisable par le plus grand nombre en auto-construction. L’exposition des lauréats fait passerelle avec le thème de l’atelier de projet co-encadré par l’ensa nantes et l’école supérieure du bois, qui propose de construire à l’échelle 1 un ou plusieurs projets dans le cadre de Nantes capitale verte 2013. Elle est aussi l’occasion de relayer le lancement du cinquième concours Minimaousse et l’édition 2013 de Petites Machines à Habiter.
Exposition du 5 au 23 octobre 2012, place centrale, du lundi au samedi.

Les étudiants de l'UE21b (enseignants : Jacques Arnoux, Thomas Durand, Matthieu Germond, Miguel Macian, Oliviero Mossier) présentent leur travail d'analyse de "La maison moderne au Tessin", place centrale, jusqu'au 5 juin 2012.
Le travail des « intensifs » consiste à analyser par petit groupe des maisons proposées par des architectes reconnus. L’enjeu et l’intérêt de l’exercice est de se familiariser avec l’organisation, l’échelle et la mesure du logement à travers des maisons bâties en Suisse dans le canton du Tessin depuis les années 1960.

Ce travail est coordonné de façon à proposer une somme de fiches et de maquettes qui facilitent des comparaisons entre maisons. C’est pourquoi les étudiants produisent plans coupes et schémas après avoir retrouvé les dimensions de chaque "cas d'étude", enquêté sur son fonctionnement, imaginé le mode de vie de la famille. Il s’agit de rendre compte de la maison et de son organisation interne comme de son implantation dans un site, son contexte et ses orientations. La surface du logement et des pièces est à calculer et mettre en tableau. Le mode de distribution est à décrire : distribution par cage verticale, distribution par coursive, divers accès à des niveaux différents. Le système spatial est à préciser : principe de composition, flat mono-orienté, flat traversant, duplex, triplex, systèmes à demi-niveaux. Le système constructif est à détailler : structure, murs, remplissages, finitions, matériaux employés, nature des menuiseries et type d’ouverture ; matériaux d’isolation et de toiture, caractéristiques particulières. La maquette doit pouvoir être perçue en coupe sur sa tranche, on doit pouvoir en retirer une façade ou un refend de façon à voir l’intérieur...

Le corpus de l’étude regroupe 25 maisons, conçues entre 1970-2010, par Mario Botta, Ivano Gianola, Flora Ruchat, Aurelio Galfetti, Luigi Snozzi, Mario Campi - Franco Pessina – Niki Piazzoli, Raffaele Cavadini, Michele Arnaboldi, Livio Vacchini, Giovanni Guscetti, Sabina Snozzi - Gustavo Groisman

Tangy Robert est architecte, diplômé de l'ensa nantes, chef de projet au sein de l'agence nantaise In situ. De carnets de voyage en dessins, croquis, photographies, plans et textes, il présente ses travaux et ses recherches personnelles.

exposition montée par les étudiants de l'ensa Nantes à la MATP (maison de l'architecture, des territoires et des paysages) d'Angers.

Une exposition de projets d’étudiants de l’école nationale supérieure d’architecture de Nantes et de l’University of Miami School of Architecture

En 2010 et 2011, les étudiants de l'ensa Nantes ont arpenté le centre-ville de Miami et quelques îles pour en découvrir les particularités.
Dans chaque quartier, ils ont proposé de développer une problématique formalisée dans leur architecture. Ces programmes ont vocation à devenir des générateurs urbains.
Nous découvrons ainsi un water-hub - délaisser la voiture pour se déplacer sur l'eau -, une nouvelle gare pour relier Miami à New-York, une tour-phare, nouvel emblème pour la ville. Ces projets nous invitent à marcher sur les toits pour voir la mer, courir le long du metro-mover, aller au cinéma downtown, résider et étudier dans un campus urbain.

Réciproquant l’échange initié avec le support du Consulat Général de France à Miami, un groupe d’étudiants de l’University of Miami School of Architecture ont fait le voyage à Nantes en automne de 2011. Sur la suggestion du service d’urbanisme, ils ont développé une série de projets pour revitaliser une large friche industrielle en bordure de la Loire, le quartier du Bas-Chantenay. Favorisant le logement et les équipements culturels, les projets proposent des solutions originales pour un nouveau bord de Loire, l’agriculture urbaine et l’intégration des bâtiments industriels protégés au sein de nouveaux quartiers.
Dans les deux cas, ce sont des regards venus d'ailleurs pour proposer une architecture ici. L’exposition présentera des dessins, plans, photographies, et plusieurs maquettes illustrant les travaux des étudiants à Miami et à Nantes.

Ouverture de l’exposition le mardi 6 mars à l’Alliance Française de Miami.
(Jean-François Lejeune/Karine Louilot)

• valoriser le matériau terre par la présentation de bâtiments et par la relations des expériences menées en Afghanistan au centre de recherche sur les matériaux locaux naturels à l’université polytechnique de Kaboul (UPK).
• construire avec le peuple, comme disait le célèbre architecte égyptien Hassan Fathy, en donnant la faveur à ce matériau, et en utilisant des moyens modernes afin d’améliorer l’habitat traditionnel, dans une perspective de développement durable. La construction en terre stabilisée et l’adaptation à l’énergie solaire aussi abondante naturellement que la terre, ouvrent d’autres perspectives de construction adaptées au milieu.
• montrer dans les écoles d’architecture et aussi dans les centres de formations du bâtiment,que les sciences de la construction en terre sont connues, maîtrisées et enseignées au plus haut niveau.
  

Que nous dit l’architecture du logement collectif sur les modes de vie et leur évolution ?

Vous allez voir une exposition d’architecture mais c’est aussi une exposition sur la société qui la produit et l’habite, sur l’intime et le « chez-soi ». Une exposition d’architecture vue de l’intérieur, à partir de l’espace domestique et de ses représentations, qui interrogera ce qui du « dedans » participe à la fabrication du « dehors ». Révéler en somme, le lien entre l’évolution des modes de vie des différents groupes sociaux et la conception architecturale et donc, présenter de l’habitat, social, de production courante et de luxe, depuis 1945.

Pourquoi se limiter au logement collectif alors que la majeure partie du « parc » est composée de logements individuels ? D’abord parce qu’il est le fait d’architectes, qui sont par ailleurs et on peut le regretter, relativement peu présents dans la production de la maison individuelle. Mais aussi parce qu’en France, ce logement collectif et particulièrement le logement social, a été le vecteur et le substrat de nombreuses innovations architecturales et urbaines.

C’est l’occasion de montrer l’architecture domestique dans ce qu’elle a de banal, d’exceptionnel et de savant et confronter le « standard » et « l’avant-garde », la conception et simultanément la réception par les habitants de ce qui leur est proposé. Les opérations exposées, sans volonté d’exhaustivité, mettent en évidence le rapport entre les usages et les dispositifs de l’architecture domestique, les ambiances liées à l’époque, les slogans et idéaux esthétiques du moment (salubrité,
santé, éducation, hédonisme, flexibilité, développement durable, etc.) et enfin montrent l’impact des règlements sur la distribution du logement.
Dans cette perspective, les différentes représentations de la famille, comme les appropriations diverses et inattendues des habitants, et les images promues du confort, font partie des variables qui nous ont conduit à faire des choix pour une exposition composée d’une cinquantaine de bâtiments. Ils ont tous proposé d’une façon ou d’une autre une évolution du confort, des équipements, de la distribution du logement et donc une évolution des usages ou des façons de vivre d’une époque.

Les documents présentés sont donc hétérogènes, à l’image des thématiques changeantes et des pratiques des différents acteurs selon les périodes. Dans le logement collectif l’appartement témoin s’est fait rare et les maîtres d’ouvrage en conservent rarement la trace. Quant aux architectes, ils font photographier des intérieurs de logements vides, depuis de nombreuses années. Nos illusions sur un accès facile aux documents se sont donc vite envolées et nous avons souvent pallié les
manques en visitant sur place des logements ouverts pour nous par leurs habitants. Si parfois des photographies de 2010 montrent des logements construits en 1960, nous avons souvent eu la surprise de les trouver en l’état, meublés et décorés sans changement depuis l’emménagement. »

Émergence, collectif de créateurs de mode et d'accessoires de l'ouest, propose place centrale une exposition des travaux de ses membres. Cette exposition gratuite est une invitation à la transversalité puisque de nombreuses disciplines et savoir-faire sont associés lors de cet événement : l’architecture, les arts appliqués, la scénographie et les arts graphiques.

La production d’une vingtaine de créateurs de mode est ainsi mis en espace par une scénographie signée Romain Brisse et Élisabeth Ausina. Le dispositif retenu est une trilogie en trois actes : " Au commencement était la matière…" "Bureau de style et atelier : recherche et construction"; et enfin "Du rêve à portée de main : créations". En puisant dans le vocabulaire du théâtre, l’exposition fait un clin d’œil aux arts de la scène qui seront également présents via une performance le dimanche.

Le visiteur est invité à déambuler au cœur même des processus d’élaboration des créations exposées dans un lieu emblématique de l’innovation en Pays de la Loire, au coeur du quartier de la création.

L’association Émergence, Mode in Ouest vise à promouvoir les créateurs de mode de L’Ouest. Composée de 28 membres, Émergence souhaite préserver les savoir-faire et les métiers de la mode en organisant des actions de lobbying, des salons en France et à l’étranger et des actions collectives innovantes.

A l'heure d'une conscience plus ou moins acquise des "limites planétaires", on mesure combien la production architecturale exerce un impact majeur sur l'environnement. Aujourd'hui on arrive, peu ou prou, à mettre le concept haute qualité environnementale à travers de pseudo outils opérationnels (les "cibles de performances") et tout un arsenal de recommandations, d’incitations et de "labellisations". Toutefois, les architectes n’ y trouvent pas forcément leur compte, craignant que la mise en forme de l’espace tombe dans un travers techniciste et normatif.

Alors que les nouvelles technologies sortent des laboratoires pour se répandre sur le marché, il importe plus que jamais de concevoir des espaces architecturaux et urbains –qu’on pourrait appeler "architecture critique"- en s’interrogeant sur les implications sociales, culturelles et environnementales.

C’est ce à quoi se sont attachés les étudiants de l'option de projet de master "Haute qualité environnementale/haute qualité architecturale" (Pascal Joanne, Claude Puaud, Pascal Fourier, enseignants), au travers de propositions destinées à quatre sites de l'estuaire de la Loire : Roche Maurice à Nantes, Le Pellerin, Paimboeuf et Méan à Saint-Nazaire.

Exposées à Paimboeuf, au Hangar, du 23 novembre au 10 décembre, ces propositions seront l'occasion d'un débat public, le 2 décembre à 17h30.

Cette action de valorisation des talents prometteurs de moins de trente-cinq ans a reçu le soutien de la drac des Pays de la Loire, du conseil régional Pays de la Loire et du réseau des maisons de l'architecture. Les réseaux régionaux des promoteurs sociaux et des promoteurs privés se sont aussi pleinement associés à cette action.

Exposition ouverte du mardi au vendredi de 12h à 19h, les samedis et dimanches de 14h à 18h

L'unité d'enseignement "Patrimoine en devenir" a permis aux étudiants de travailler sur la réhabilitation du moulin Gabet, ancien édifice situé sur la commune de Cheffes sur Sarthe dans le Maine et Loire (49).

En lien avec la mairie, une exposition des travaux des étudiants a été organisée et sera visible ce week-end, 17 et 18 septembre, dans le cadre des journées du patrimoine.

Les étudiants du cycle Scénographe DPEA ont participé à l’élaboration de l’exposition 'La Robe et le nuage'. Cette exposition est à l’origine une création du Pavillon des sciences (CCSTI de Franche-Comté) coproduite avec la communauté d’agglomération du Pays de Montbéliard et l’institut de radioprotection et de Sûreté Nucléaire (IRSN).

Elle est proposée à Nantes par Nantes métropole, la région Pays de la Loire, la direction des affaires culturelles des Pays de la Loire, l’université de Nantes et le groupement d’intérêt public ARRONAX.

Elle est mise en œuvre en partenariat avec l’institut de radioprotection et de sûreté nucléaire (IRSN), l’autorité de sûreté nucléaire (ASN), l’institut national de physique nucléaire et de physique des particules- CNRS (IN2P3), la Société Générale (Groupe Loire-Atlantique) et GDF Suez.

Cette réalisation est le fruit d’une collaboration avec le Pavillon des sciences (CCSTI de Franche-Comté), la Ville de Nantes, La compagnie La Machine, l’école nationale supérieure d’architecture de Nantes, l’école des mines de Nantes, Subatech. Elle est complétée par une exposition de la Ville de Pornichet, dans la maison d’Henri Becquerel.

Les étudiants scénographes ont conçu et ont contribué à la construction dans le cadre de leur cursus (UE Scénographie d’exposition) à la scénographie de cette exposition avec Nicolas Gautron, chargé de ce projet, qui a encadré nos étudiants.

Un catalogue a été réalisé pour l’occasion qui donne place au travail des étudiants et à la question de la scénographie d’exposition.

L'exposition "Chaillot s'expose à l'ensa Nantes"

Compte tenu de l'essor actuel des interventions effectuées par les architectes sur les patrimoines bâtis, et de l'intérêt grandissant en la matière des étudiants de l'école, l'ensa Nantes a décidé d'organiser une exposition sur la place centrale, au niveau A1, avec les travaux des élèves-architectes de la session 2008-2010 de l'école de Chaillot, du 9 au 31 mai.

L'exposition, en partenariat avec l'école de Chaillot (CEDHEC), montre avec 70 panneaux les analyses et les projets réalisés sur les villes de Chinon et Saumur, mais aussi les travaux de l'atelier consacré à la Chine.

Elle est accompagnée d'une conférence de présentation du cursus, le jeudi 19 mai à 16h30 à l'amphi 150, avec la participation de Mireille Grubert, directrice du CEDHEC, Philippe Bataille, directeur de l'ensa Nantes, Claudia Enrech, directrice des études, Pascal Filâtre, maître-assistant, Diego Rodriguez, maître-assistant associé. Cette conférence a pour objet de présenter les objectifs de l'école de Chaillot ainsi que sa pédagogie, afin d’orienter les étudiants qui s’intéressent au patrimoine vers les différentes voies s’offrant aux architectes, aussi bien dans les métiers de la protection et la restauration que dans ceux de la réutilisation et de la création contemporaine.

Au travers de rencontres et d’échanges cette semaine sera l’occasion de mieux appréhender et comprendre la question du handicap et ce qu’il engendre en matière de pratique de l’espace.
N’hésitez pas à venir essayer les parcours de sensibilisation sur la place centrale !
De plus, trois soirs durant, des conférences présenterons expériences et témoignages, pour tenter de dépasser la simple question normative et appréhender la question de manière positive.

Georges Evano, disparu le 18 février 2011, fut une figure de l'architecture nantaise. Architecte de la ville de Nantes, il a réalisé de nombreux équipements municipaux et conduit la première grande opération de reconversion de bâtiments industriels (la Manufacture des tabacs). Poursuivant parallèlement son activité libérale, il a dessiné avec son associé, Jean-Luc Pellerin, plusieurs bâtiments marquant dont la salle omnisports de Beaulieu et l’ancienne école d’architecture.
Exposition visible au château des ducs de Bretagne, salles 30 et 31, jusqu'au 3 avril 2011

L’habitant des métropoles contemporaines est souvent un « passager ». Par obligation, mais aussi par choix, il fréquente quotidiennement des bâtiments associés à des infrastructures de mobilité : parkings, stations-service, gares routières et ferroviaires, aéroport, etc. Comment concevoir aujourd’hui de tels bâtiments ? Comment peut-on faire pour qu’ils soient plus que de simples lieux de passage et deviennent de véritables foyers de vie urbaine ? Et surtout, comment peut-on réfléchir à la manière dont la mobilité travaille en profondeur l’architecture, immobile par essence ?

Pour tenter de répondre à ces questions, les étudiants de troisième année ont pendant ce semestre conçu une gare multimodale (Tram-train, Busway, bus, voiture, vélos, etc.), agrémentée d’un parking de 300 places et d’un ou plusieurs programmes complémentaires de leur choix. Le projet s’inscrit à proximité du carrefour Beaulieu sur l’Ile de Nantes (voir carte ci-dessus).

Le studio s’est déroulé en trois phases : une analyse par petits groupes des enjeux urbains et programmatiques, un travail individuel de projet sur l’édifice, et un exercice intensif consacré à la représentation et la communication du projet. Au milieu du semestre, le groupe est parti en voyage d’études à Porto.

Coordination : Valéry Didelon et Jean-François Renaud. Avec Philippe Barré et Gaëlle Breton. Jury 25 janvier, exposition 25 janvier - 4 février, place centrale.

Du 5 janvier au 8 février. Plus d'info sur le pdf.

Après une première session fructueuse en 2005-2006, l’ardepa et l’école nationale supérieure d’architecture de Nantes organisent une nouvelle édition de sélection de jeunes architectes et paysagistes ligériens. L'objectif est de faciliter l’émergence de nouveaux talents et de les valoriser auprès des acteurs régionaux de la construction et de l’environnement.

Les lauréats seront exposés dans la galerie Loire à l’ensa Nantes du 15 septembre au 27 octobre 2011, simultanément aux quinze lauréats nationaux des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes 2009-2010, présentation complétée d’un coup de projecteur sur les deux lauréats ligériens 2010 et du lauréat 2007-2008. L’exposition se déplacera ensuite dans différentes villes de la région.

Un jury national composé d’institutionnels, d’architectes, de paysagistes, de critiques, de journalistes spécialisés, d’un lauréat des AJAP 2008 et des JAL 2006, sélectionnera les lauréats sur dossier (format A4 – libre d’expression).

Peuvent faire acte de candidature, les diplômés d’une école d’architecture ou du paysage qui résident dans les Pays de la Loire, sont âgés de moins de 35 ans et ont : soit réalisé au moins un projet, soit participé à au moins un concours en région ou hors région.

Les dossiers de candidature doivent être déposés ou envoyés à l’ardepa, (6 quai François Mitterrand, BP 16202, 44262 Nantes cedex 2) avant le vendredi 18 février 2011 à 14h. Renseignements : 02 40 59 04 59

Photographie : Matthieu Lebot
1ère édition - présentation au Lieu Unique du 11 au 31 mars 2006. Scénographie : Métalobil (Freddy Bernard et Matthieu Lebot). Catalogue co-édité par l’ardepa et l’ensa Nantes.

PROLONGATION JUSQU'AU 6 FEVRIER. Tous les 2 ans depuis 2002, le conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement et le conseil général de Loire-Atlantique co-organisent un prix départemental destiné à mettre en valeur la vitalité de la création
architecturale et paysagère dans le département.
Le but de ce prix est de présenter des réalités concrètes, bâties ou aménagées dans des petites communes ou dans des métropoles, à faible ou à grande échelle, pour des maîtres d’ouvrage privés ou publics. Il s’agit de montrer qu’il est possible de créer, d’aménager, de réutiliser des espaces, dans une démarche de qualité, grâce au travail des architectes et des paysagistes.

Le prix d’architecture et d’aménagement de Loire-Atlantique en est aujourd’hui à sa cinquième édition. À cette occasion, le CAUE a souhaité porter un regard rétrospectif sur 10 années de création architecturale et paysagère, et a réalisé une publication et une exposition.
« Ne quittons pas le sol, c’est-à-dire l’inscription, l’habitat, le paysage, là où s’implantent les vivants, les matériaux, les données. » Cette phrase du philosophe François Dagognet a donné à l’exposition son titre, et exprime l’importance de la relation nécessaire de toute intervention bâtie à son environnement social, historique, paysager… Avec deux citations des architectes Le Corbusier et Jean Nouvel, elle donne à l’exposition ses thèmes, qui permettent d’orienter le regard du spectateur dans le foisonnement des images présentées.

Les photographies sont celles de Bernard Renoux, de Stéphane Chalmeau et de Philippe Ruault, tous trois chargés par le CAUE de Loire-Atlantique de porter leur regard sur les architectures et les aménagements sélectionnés par le Prix.

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Elles et ils sont allées/és à Anhalt, Barcelone, Brême, Bruxelles, Cracovie, Darmstadt, Florence, Grenade, Hambourg, Karlsruhe, La Corogne, Liberec, Liège, Milan, Montréal, Portsmouth, Prague, Salamanque, Séville, Tampere, Tunis, Turin, Valence, Wroclaw. Elles et ils le racontent en images, à la demande de Reezom le BDE.